一口气，道格拉斯就抛出了三个方案，然后说了一大堆数字，大脑分析的速度稍微慢一点，就要跟不上节奏了。

三个方案，到底哪个更加合适呢？哪个方案对剧组来说更加有利呢？乱七八糟的数字在短短不到三十秒的时间里一股脑涌了进来，德雷克进入了短暂的当机状态——美国人对数字却是不太在行，更何况，版权和票房的计算本来就十分复杂。

对于大部分门外汉来说，任何一个人都会觉得第三个方案是最好的。原因很简单，版权费用足足有四百万，即使比起买断的五百万来说也毫不逊色，而且，还可以有百分之十五的票房分红，这简直不能更划算了。

当然，有的人也会直截了当地选择买断，一口气收获五百万美元，瞬间脱贫，如此诱/惑，可不是任何人都可以阻挡的。

但蓝礼却知道，这是一个陷阱，无比高明的陷阱。

表面看起来，焦点影业更加大方，足足给了德雷克三个选项，充满了多种不同可能，诚意满满，对比哈维-韦恩斯坦的算计和打压，高下立判。

但事实上，三个选项的另一层意思就是，只有这三个选项，谈判的筹码是不会改变的。

换而言之，三个选项都是经过精心计算的，焦点影业始终都占据着掌控权，绝对不会吃亏，而德雷克也失去了谈判的先机，只能在这三个选项之中，挑选出最适合自己的。

看起来选项十分丰富，但实际上，谈判的空间、争辩的空间和盈利的空间，都已经被压缩到了极致。果然，不管是焦点影业，还是韦恩斯坦影业，没有一个是善茬。

道格拉斯刚刚一共提出了三个选项，其实第一个选项和第二个选项的差别不是很大。

如果“爱疯了”的北美票房达到了一千万，两个方案的结果基本持平，低于一千万，第二选项亏本一点，但亏损也在小数字范围内波动；高于一千万，第二选项就划算一点，不过盈利的空间也不大。

但问题就在于，第二个选项的宣传费用，有一部分要剧组自己掏腰包。一部分，到底是哪一部分？妆发？交通？还是造型？其中的猫腻，不是简简单单一两句话可以概括的。

焦点影业的态度很明确，选择第二个方案，分摊风险，那么宣传的重担也需要分摊一部分；选择一个方案，焦点影业就将大包大揽，承担了宣传的所有相关费用之余，也将风险全部扛在了肩上，自然而然，盈利的部分也将归他们。

可以想象的是，焦点影业必须面对所有的难题和风险，为了自身的利益，宣传力度自然会给予最高待遇；但剧组将会分担一部分风险的话，焦点影业就可以少出力一些，剧组成员自己就会殚精竭虑地咬牙宣传。

简单总结，在第一和第二方案之间，焦点影业倾向于德雷克选择买断的选项。

但是，在前面两个方案的对比之下，第三个方案顿时就脱颖而出了。

四百万的版权费，百分之十五的票房分红，虽然说剧组需要承担部分宣传费用，但整体来说，这不仅达到了预期之中的高度——安迪预估的分成版权费，就是四百万左右；而且还能够和焦点影业合作，且不说颁奖季前景，至少在票房市场的曝光率就会直线上升了。

更为重要的是，焦点影业答应了分成选项。

当初，蓝礼决定以两万美元的片酬，点头答应接拍“爱疯了”，安迪对于德雷克的分成承诺并不在意，因为他知道，发行方和制片方很难点头同意这样的要求。安迪已经放弃了分成的想法，纯粹把“爱疯了”当做是一部不赚钱的艺术电影来运作。

但没有想到，“爱疯了”是由匹兹堡印第安人影业和德雷克自掏腰包完成拍摄的，制片人点头同意之后，发行方也松口妥协了。

对于发行方来说，如果他们对票房有足够的信心，买断是首选，分成是次选，因为这样他们可以保证自己的利润最大化；如果他们不看好作品的票房前景，那么选择分成，可以降低版权费，然后把票房的风险分担给制片人以及院线。

对于制片方来说，则是反过来。

焦点影业之所以愿意选择分成，说白了，就是不看好“爱疯了”的票房前景。

这没有贬低的意思，而是客观的判断，“蓝色情人节”的北美票房仅仅只有九百万美元，此类艺术电影在院线很难有优势，只能依靠着颁奖季的斩获，然后寄希望于电视的点播、录像带的租赁以及艺术院线的回放。

所以，比起买断来说，分成对焦点影业是更加有利的。

焦点影业一直在压榨“爱疯了”的票房分成，从百分之四十五，大刀阔斧地直接砍到了百分之二十五，乃至百分之十五，这样一来，他们的票房分成就更高，亏本的可能性就更小。再加上将来的周边盈利，焦点影业也就立于不败之地了。